NADALA 2010

BON NADAL i un any nou ple de salut, confiança i PAU.

SI T’EMMIRALLES
AMB EL SUBTIL MIRATGE
DE LES PARAULES,
SENTIRÀS COM LA MÚSICA
T’ENCISA I T’ALLIBERA
Miquel Martí i Pol

JAN-CHARLES TOIS

Dibuixos de Jan-Charles TOIS

pintor francès que viu a Rouen.

GERHARD MANTEL

Interpretación

Del texto al sonido

GERHARD MANTEL

ISBN: 978-84-206-6399-9
Editorial: Alianza Editorial
Año de la edición: 2010
Colección: Alianza Música
Traductor: Gabriel Menéndez Torrellas
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 15,4x23
Páginas: 256
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO

Avalado por largos años de experiencia como intérprete de violonchelo y docente, Mantel responde a dos de las preguntas más habituales entre los estudiantes de música: ¿cómo lograr una interpretación que sea convincente? y ¿cómo mejorar el nivel adquirido? Partiendo de la base de que no existen secretos para la interpretación musical sino el camino de la lectura atenta de la partitura, el autor aborda paso a paso cada uno de los parámetros del sonido y los distintos aspectos de la expresión, además de cuestiones como la presentación en público o elementos psicológicos, que suelen obviarse. De esta forma, define las herramientas de la interpretación y conduce al lector a esa unidad de conocimientos, planificación, intuición y emoción que constituye una técnica interpretativa imprescindible y que cada músico alcanza de una forma completamente personal.

DANIEL MÜLLER-SCHOTT

George Crumb, (1955)
Part of the Third Movement
Toccata-Allegro Vivace of his Cello Solo Sonata
Daniel Müller-Schott, Cello
Live Recording Spain, May 2009

CLÀSSICA A LA PEDRERA

Arnau Tomàs Realp violoncel
José Luis Estellés clarinet
Hyo-Sun Lim piano

L. V. Beethoven Trio Op.11 en Si bemoll
Major Allegro con brio
Adagio
Tema con variazioni
Allegretto
M. Bruch Dues peces, Op. 83: núm. IV
Nocturne
Andante con moto • núm. II
Allegro con moto
J. Brahms Trio Op. 114 en la menor
Allegro
Adagio
Andantino grazioso
Allegro

ORQUESTA DE CÁMARA SONY

ORQUESTA DE CÁMARA SONY
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA
Alejandro Posada, director
Vineta Sareika, violín

Rubén Mendoza, violín

Martes, 16 de noviembre de 2010 19:30
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música
Madrid

Miércoles, 17 de noviembre de 2010 19:30
Concierto Fundación BBVA

Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música

Sábado, 20 de noviembre de 2010 12:00
Concierto para Familias Fundación Banco Santander

Auditorio El Solaruco Ciudad Financiera Grupo Santander

Boadilla del Monte - Madrid

I
Marlos Nobre (1939)
Cantoría concertante para orquesta de cámara, op. 104 *
I. In modo di cadenza
II. In modo di toccata

Max Bruch (1838-1920)
Concierto para violín y orquesta núm. 1 en sol menor, op. 26
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale-Allegro energico (24 min.)

II
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, op. 55 Heroica
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre. Adagio assai
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Finale. Allegro molto (45 min.)

* Obra encargo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para el proyecto Música para una Escuela

ROBERT SCHUMANN

CONCIERTO CICLO EN TORNO A ROBERT SCHUMANN
Jueves, 25 de noviembre de 2010

Centro Cultural San Juan Bautista, Madrid

TRÍO VIVALDI DE E.ON
Rubén Mendoza, violín
Maksym Dyedikov, violonchelo
Vladislav Kozhukhin, piano

Trío para piano y cuerdas núm. 3, op. 110
I. Bewegt, doch nicht zu rasch
II. Ziemlich langsam
III. Rasch
IV. Kräftig, mit Humor (28 min.)

-

TRÍO BRAHMS DE EL MUNDO
Erzhan Kulibaev, violín
Ferran Bardolet, violonchelo
Juan Barahona, piano

Trío para piano y cuerdas en re menor, op. 63
I. Mit Energie und Leidenschaft
II. Lebhaft, doch nicht zu rasch
III. Langsam, mit inniger Empfindung
IV. Mit Feuer (31 min.)

MÜLLER-SCHOTT - HEWITT

Daniel Müller-Schott i Angela Hewitt
Beethoven - Sonates per a violoncel

Ludwig van Beethoven va escriure cinc sonates grans, més que qualsevol altre compositor. Cada una es en si mateixa una obra mestra i per a qualsevol músic, sempre és una revelació treballar per explorar l’obra en totes les seves vessants. Entusiasta i apassionat el violoncel•lista alemany Daniel Müller-Schott, un dels més respectats tot i la seva joventut dins de la seva professió, ens presenta la seva recent publicació, amb dues sonates per a violoncel de Beethoven tardà (i les variacions de Handel i Mozart del mateix), l'acompanya la pianista canadenca Angela-Hewitt en l'enregistrament pel segell britànic Hyperion.

.

D. Müller-Schott & A. Hewtitt

L. van Beethoven – Sonates per a Violoncel Vol 1

La primera part d'aquesta col•laboració amb les Sonates Nº 1 - 3, Opus 69, Op 5 1-2 amb raó es parla de la "intensitat aclaparadora" de les interpretacions dels dos intèrprets i de "fraseig exquisit i net", en resum, un èxit, gran col•laboració entre dos músics excepcionals. Tan inspirat, tan polifacètic, tan apassionadament, un alt nivell tècnic, amb una qualitat de so impecable.

D. Müller-Schott & A. Hewtitt

L. van Beethoven - Sonates per a Violoncel Vol 2

I a fi d'anticipar: La segona (i última) part d'aquesta col•laboració, és la passió, habilitat i una interpretació coherent de tots els detalls per dibuixar aquestes imatges Aquest resultat no és un supòsit: No sempre la col•laboració de dos destacats solistes dona aquest resultats. Aquí, però, un gran duo, una harmonització perfecte i entusiasta, Müller-Schott (i probablement en gran mesura, Angela Hewitt). En aquesta música trobem l'admiració Müller-Schott, la cura i l'atenció al detall en l’interpretació la seva força captura els oients.
Daniel Müller-Schott, és el candidat ideal per aquesta música, que mostra en aquestes gravacions que només un violoncel•lista excepcional amb un so meravellosament expressiu, una tècnica molt depurada i fina, matisos i emocions en totes les sonates. Angela Hewitt ha estat un cop més, com en els seus enregistraments més importants de Beethoven Piano Sonates Vol 1, 2006, Vol 2, 2007, enregistrats amb Hyperion, mostrant que la seva qualitat intel•ligent i sensible amb interpretacions molt convincents dels jocs de so de Beethoven. Realment una de les millors obres del mestre de Bonn. Èxit complet d'una associació innovadora amb la música per a violoncel i piano de Beethoven.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Avui mirant per internet he trovat aquesta petita maravella.
Caricatura de Mozart realitzada per Jesús Martin.

ESMRS - ZUBIN MEHTA

PALABRAS DE ZUBIN MEHTA CON MOTIVO DE LA ENTREGA DE LOS “PREMIOS A LOS MEJORES ALUMNOS DE LA ESCUELA REINA SOFIA DEL CURSO 2009-10 Y PREMI0 YEHUDI MENUHIN A LA INTEGRACION DE LAS ARTES Y LA EDUCACION 2010”

Majestad, señores, señoras y “colegas”:

Estoy muy orgulloso de ustedes esta noche, de todos ustedes. Y espero verles a todos en mi orquestra, allá donde esté.
Quiero decirles una cosa: hoy se está buscando una nueva generación de músicos en todo el mundo y hay sitio para todos ustedes: cantando en el escenario, en las orquestas tocando música de cámara o como solistas. Hay sitio para todos ustedes.
Lo que les quiero pedir es: por favor usen su arte y su música para promover la buena voluntad en el mundo, porque la necesitamos más que tocar ante cualquier público del mundo. Esto es importante, porque necesitamos unir a la gente. Necesitamos vuestro espíritu: el de vuestro cuarteto de cuerda, el de vuestro canto, el de vuestro instrumento de viento, el que sea.
Necesitamos que inspiréis a este mundo, porque el mundo de hoy necesita mucha inspiración. Por eso espero que uséis vuestro talento para unir la gente. Para traer mensajes de paz, porque en todo el mundo hay gente que no quiere vivir unida.
No pueden imaginar, señoras y señores, el poder de la música en el mundo lo experimentamos en pocas ocasiones. Tocamos cientos de conciertos y óperas, pero debemos experimentar el poder de nuestra música en la gente y debemos usarlo. No debemos limitarnos a tocar el concierto de Paganini o Wieniawski e irnos a casa con el dinero. Esto no es lo importante. Debemos usar nuestro talento, eso es lo que os pido.
Por favor recordar esto, con vuestros diplomas, con las distinciones que habéis recibido hoy. Os felicito a cada uno de vosotros, y quiero felicitar a Paloma O`Shea por lo que ha hecho por esta escuela y este país. Ha formado a embajadores que recorrerán el mundo llevando su mensaje.

“Bravo” y muchas gracias.

Madrid-El Pardo, 18 de junio de 2010

QUARTET CASALS

Moltes vegades s’ha dit que la música clàssica resideix en el principi de la variació. Però quan trobem aquesta idea de permanent transformació del material sonor en les partitures d’aquests tres eminents compositors hongaresos del segle XX, les sensacions que provoca podem ser molt diferents. Aquesta és l’idea de la metamorfosis tan volguda per Bartók i els seus successors.

El Quartet Casals ha gravat el seu primer disc íntegrament hongarès amb unes peces mestres del segle XX. El quartet número 4 de Béla Bartók, el primer quartet de Ligeti "Metamorfosis nocturnes" i els 12 Microludis de György Kurtág. Grabació que es va realitzar a l’estudi Teldex de Berlin els dies 24,25 i 26 de setembre del 2009 i que sortirà a la venda a final d’agost de 2010.

Ha gaudir d'aquest nou disc editat per Harmonia Mundi, que és tota una joia musical.

FERNANDO ARGENTA

Entrar a les alcoves de tretze grans genis de la música clàssica és el que proposa el popular divulgador musical Fernando Argenta en el seu llibre “Els clàssics també pequen”, amb el qual pretén apropar a homes fora del comú al comú dels mortals.
Queda així al descobert la vida íntima d’Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Piotr Ilitx Txaikovski, Giacomo Puccini i Claude Debussy.
Amb molt d’humor, no exempt de rigor, Argenta compte en el seu llibre, editat per Plaza i Janés, com van passar la seva infantesa, com vivien, quines eren les seves fonts d’inspiració, les seves manies, els seus secrets més o menys inconfessables i com van morir.
Però no es tracta, segons l’autor, d’airejar els draps bruts d’aquests grans compositors, sinó de conèixer millor i veure com les seves vivències van influir en la seva música.
“Moltes vegades es coneix millor a les persones pels seus defectes que per les seves virtuts, i es pot aprofundir més en el seu pensament i en la seva ànima a través d’ells”, reflexiona en una entrevista amb Efe el creador i presentador de programes tan icònics com “Clàssics Populars”, que va estar 32 anys a RNE, o com “El Conciertazo”, 9 anys a TVE.
Però, sigui com sigui, en les poc més de cinc-centes pàgines del llibre, no es pretén “jutjar, condemnar o absoldre a ningú”, diu Argenta (Madrid, 1945), autor també dels llibres “Clàssics Populars" i "El Conciertazo", ara va a escriure” Petita història de la música per Espasa.
A la vida d’alguns grans músics, igual a la de la majoria de les persones, hi ha “moments de grandesa i de misèria”.
“Conèixer aquestes debilitats, supòsits errors, el seu mal caràcter o el que sigui” no ha d’alterar l’admiració o amor que cadascú tingui per l’obra dels grans genis de la música, considera Argenta.
En aquest sentit, si hi ha algú especialment afortunat, aquest va ser Bach (1685-1750), el pecat, si va tenir algun, va ser el seu orgull. Tant la seva primera dona, la seva cosina Maria Barbara, com la segona, Ana Magdalena, amb qui es va casar després d’enviudar, van ser modèliques.
El mateix li va passar a Verdi (1813-1901) amb el seu primer amor i dona, Margherita Barezzi, que va morir molt jove, i amb el seu segon i gran amor, Giuseppina Streponi, que li idolatrar.
Maria de Flavigny, mare dels fills del seductor Liszt, Minna Planner, la primera dona de Wagner, que va estar al seu costat en els temps difícils, i Elvira Bonturi-Gemignani, la dona del faldiller Puccini, entren en la categoria de “sofertes “companyes.
Molt diferents són la “Amada Immortal” del difícil Beethoven (1770-1827), que sentia debilitat per les prostitutes, Clara, la dona de Robert Schumann i amor platònic de Brahms (1833-1897), un altre solter empedreït, i Nadejda von Meck , suport fonamental per a Txaikovski, que va patir enormement per la seva homosexualitat.
Alguna cosa especial, i no sempre bo, segons Argenta, havia de tenir Debussy (1862-1918) perquè dues dones es volguessin suïcidar en ser abandonades per ell: Gaby i Lily Texier.
Tot un repte per llegir aquest estiu, que gaudiu de les vacances.

FERNANDO ARGENTA

HANDEL- HALVORSEN

Julia Fischer i Daniel Müller Schott

Wells i Tracey Cunningham

Johan Halvorsen (1864-1935)
Georg Frideric Handel (1685-1759)
Passacaglia per a violi I violoncel de la Suite per a clave nº 7 HWV 432 en sol menor

Durant els segles XVI i XVII la difusió per Europa Occidental de les danses espanyoles de similar caràcter, ritme lent, solemnes, basades íntegrament en una sola melodia que és repetia constantment, s’ha anomenaven Chacona i Pasacalle, la primera va tenir gran èxit a França, de tal manera que els grans compositors franceses la van adoptar i l’anomenaren Chaconne. Pasacalle fou adoptada per els italians, amb nom de Passacaglia. Els compositors van mantenir la essència de les seves melodies, però en cada repetició variaven l’acompanyament, desplaçant la frase melòdica a altres registres, diferents tonalitats. Haendel, profundament influenciat por l’estil italià va fer servir la melodia de la Passacaglia per composar una de las parts de la Suite per a clave nº 7 en Sol menor, que aquí podeu escoltar en una versió de duo para violí i violoncel. Es una proposta interessant que permet apreciar les possibilitats tímbriques i tècniques de cada instrument.

NATALIA GUTMAN

La leçon de violoncelle de Natalia Gutman

ORQUESTA DE CÁMARA SONY

GILBERT VARGA

Lunes, 14 de junio de 2010
20:15 Concierto Cátedra Sony
Sala Iturbi del Palau de la Música i Congresos, Valencia
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Miércoles, 16 de junio de 2010
19:30 Concierto Santo Domingo de la Calzada
Escuela de Caminos de la Universidad de Castilla-La Mancha
Paraninfo de la Universidad de Castilla-La Mancha
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Jueves, 17 de junio de 2010
19:00 Acto y Concierto de Clausura del Curso Académico 2009-2010
de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Patio de los Borbones, Palacio Real de El Pardo
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Viernes, 18 de junio de 2010
19:30 Concierto Cátedra "la Caixa"
Sala Sinfónica, Auditorio Nacional de Música.
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Sábado, 19 de junio de 2010
12:00 Concierto para Familias Fundación Banco Santander
Auditorio El Solaruco Ciudad Financiera
Grupo Santander, Boadilla del Monte, Madrid
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

I PARTE

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Obertura de los esclavos felices (10 min.)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, KV 622
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo (allegro) (30 min.)
Tommaso Lonquich clarinete

II PARTE

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Concierto para piano y orquesta núm. 2 en re menor, op. 40
I. Allegro appassionato
II. Adagio - Molto sostenuto
III. Finale - Presto scherzando (21 min.)
David Kadouch piano

Zoltán Kodály (1882-1967)
Danzas de Galanta (16 min.)
I. Lento-maestoso
II. Allegretto moderato
III. Allegro con moto, grazioso
IV. Allegro
V. Allegro vivace

La Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía fue creada en 1993 y ha sido dirigida por Zubin Metha, Leon Fleisher, James Judd, Lorin Maazel, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Yehudi Menuhin, Víctor Pablo, Támas Vásáry, Péter Csaba, Maximiano Valdés, Luciano Berio, Jesús López Cobos, Jordi Savall, Miguel Ángel Gómez Martínez, Stefan Lano, Hansjörg Schellenberger, Juanjo Mena, Sir Colin Davis y Vladimir Ashkenazy. Antoni Ros Marbà es su director titular. La orquesta se ha presentado con gran éxito de público y crítica en las principales salas de España: Auditorio Nacional de Música, Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Palacio de la Música de Valencia y Palau de la Música Catalana, entre otras, y en algunas de Europa, como la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos en Portugal y Francia. Por otra parte, cuenta con numerosas grabaciones entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española y la revista italiana Amadeus.

VIOLONCEL - CELLO

Tres mirades diferents de l'art del violoncel.

MUNDO CLASICO.COM

Madrid, 26/05/2010. Auditorio Sony de la Fundación Albéniz. Cuartetos Valentia, Arriaga, Brahms, Albéniz y Oscar Esplá. Profesor: Heime Müller. W. A. Mozart, Cuarteto K 156. J. Haydn, Cuarteto op 20 nº 2 y Cuarteto 0p 74 nº 3 ‘El Jinete’. R. Schumann Cuarteto 0p 41 nº 2. D. Shostacovich, Cuarteto nº 9 op 117. Ciclo ‘Da Camera’ del IIMCM. Asistencia: 90%

¡Inusitado, por infrecuente! Es así que resulta sumamente gratificante ver desfilar a cinco cuartetos de cuerda diferentes, formados por jóvenes alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, tocando con gran calidad y ofreciendo un programa de cinco obras de las cuales solamente una pertenece al gran repertorio: las demás apenas se escuchan en las salas de conciertos, a pesar de su innegable calidad. De los quince violinistas/violistas, nueve son de nacionalidad española, todo un record en el cultivo del cuarteto un tanto abandonado en los conservatorios por los pobres resultados, particularmente en materia de afinación, lo que a su vez es atribuible a la obsoleta pedagogía de cuerdas que padecen la gran mayoría de los principiantes: eso, luego, ya no tiene remedio, y he ahí las consecuencias. Los que actuaron esta velada tuvieron suerte, y un análisis de sus respectivos inicios en la andadura del instrumento echará más luz sobre lo que acabo de señalar. Pero veamos lo que nos ofrecieron los cinco grupos que trabajan últimamente -entre ellos hay grupos que ya colaboran desde 1995- bajo la experta tutela del Prof. Heime Müller.

Cuarteto Valentia: Anaïs Pérez y María Krohn, violines, Sara Fernández, viola y Mon-Puo Lee, violoncello: W.A.Mozart Cuarteto K 156 (no K157, como reza equivocadamente el programa). Tiene tres movimientos, Presto / Adagio / Tempo di minueto, y fue escrito en 1772, a la edad de dieciseis años. Con buen criterio, los intérpretes tocaron todas las repeticiones indicadas, porque a pesar del lenguaje aún sencillo, ya se advierten novedades formales y efectos contrastantes, que una repetición facilita comprender. El primer movimiento se caracteriza por el empleo de un motivo obstinado, o sea, una figura repetitiva de dos semicorcheas seguidas de dos corcheas: una especie de leitmotiv que hace de tema pero también de figura acompañante, lo que ilustra la sabiduría del joven Mozart. Y en cuanto a sonoridad, el Trío del último movimiento explora la yuxtaposición del dúo viola/violoncello con los dos violines. La versión fue de excelente calidad, tanto técnica como sonora, y mereció los aplausos del público.

Cuarteto Arriaga: Elena Rey y Cristina Ortiz, violines, Ewelina Bielarczyk, viola, y Ferrán Bardolet, violoncello: F .J. Haydn Cuarteto op 20 nº 2. Esta obra fue compuesta en 1772, el mismo año en que nació la obra tocada anteriormente, y es el 32º de los 83 que compuso. En 1772, Haydn casi le doblaba en edad al joven Mozart, y esto se nota: es sencillamente, música más madura y si bien prevalecen los 4 movimientos de rigor, Haydn se toma la libertad de enlazar el segundo (Adagio) con el tercero (Menuetto/Allegretto), recurriendo en ambos a unos pasajes en unísono que pasan del dramatismo a lo agresivo. Desde el Moderato inicial, me gustó el sonido que el conjunto produjo. Ayudó sobre todo la sonoridad historicista del violoncello: eso dio un clima auténtico a lo que escuchamos. El último movimiento, ‘Fuga a quattro soggetti’ se basa en temas de escalas descendientes, y luego ascendentes, compuesto con una maestría difícilmente superable. No nos debe sorprender que, más adelante, Mozart le dedicara seis cuartetos a su “maestro” Haydn: programando estos dos cuartetos del mismo año 1772 que acabamos de oír nos lo ilustró de forma clara. La versión, repito, fue excelente, estilísticamente adecuada, con prístina afinación y fraseo impecable y cosechó aplausos agradecidos.

Cuarteto Brahms: Marina Peláez y Pablo Nuñez, violines, Inés Picado, viola y Pedro Peláez, violoncello: R. Schumann Cuarteto op 41 nº2. Schumann escribió tres cuartetos, reunidos en este op 41 del año 1842. El primero y tercero pertenecen al gran repertorio, mientras que este segundo es casi desconocido. El motivo: la relación input/output es negativa: mucho trabajo para una música muy bien hecha pero que no deja rastro. Ninguna melodía para tararear después de escucharlo. Por eso fue una excelente idea programarlo, a pesar de las ingentes dificultades técnicas que para su ejecución hay que superar, cosa que el Cuarteto Brahms logró de manera admirable. Sobre todo, el Scherzo y el Presto final exigen del primer violín proezas casi virtuosísticas, y por ello, esta obra no se oye casi nunca. Hay que felicitar a los cuatro instrumentistas que nos ofrecieron una versión brillante y técnicamente pulida: el público lo supo apreciar y aplaudió con ganas.

Después del intermedio, le tocó el turno al Cuarteto Albéniz, integrado por Alma Olite y Nelly Guevara, violines, Hindenburg Leka, viola y Pablo Ferrández, violoncello. Nos tocaron el célebre Cuarteto ‘El Jinete’ de F. J. Haydn 0p 74 Nº3, que es también el 74º de su colección. Tiene los cuatro movimientos de rigor, y es uno de los más conocidos del compositor. Lo escribió en 1793, entre sus dos visitas a Inglaterra: su época más fructífera e inspirada. La versión que escuchamos fue modélica y de alto nivel: los cuatro jóvenes músicos se integraron magníficamente, y cuando tuvieron que afrontar algún solo, sonaron con convicción y aplomo. Una versión a nivel internacional. Quisiera destacar la riqueza dinámica del Largo assai, desde un ppp hasta un cantabile precioso, y los unísonos del tercer movimiento, de limpieza perfecta. Felicitaciones, que el público expresó con aclamaciones de viva voz y aplausos prolongados.

Cuarteto Oscar Esplá: Eszter Stankowsky y Matej Osap, violines, Ivan Podyachev, viola, y Maksym Dyedikov, violoncello: D. Shostakovich Cuarteto nº 9 op 117. Compuesto en 1964, es también uno de sus cuartetos que menos se programa, y su escucha fue, por tanto, doblemente interesante. Tiene cinco (o cuatro) movimientos, pero se toca sin solución de continuidad. El Adagio central deja sitio, en el medio, a un Allegretto pero que retorna a ese Adagio. La obra se inicia con un Moderato con moto y termina con un Allegro. Es música seria, triste, dramática y solo tiene algunos pasajes rítmicos, irónicos, como casi siempre en la obra del ruso. Hacia el final las cosas arrecian como si quisiera decirnos que hay que sobreponerse a las amarguras de la vida y salir triunfante. Pues triunfante salió el conjunto Oscar Esplá de esta tarea, nada fácil, de darle vida a esta obra casi desconocida. Y salieron plenamente airosos, cosechando prolongados aplausos.

Una escuela capaz de albergar cinco conjuntos de la calidad que acabábamos de apreciar es, sin duda, excepcional, única en España y comparable solamente con unas pocas en el mundo entero. Es un orgullo y placer que esto suceda aquí en Madrid, y que lo podamos disfrutar en la excelente acústica de la sala Sony. La labor del maestro Müller, la inteligente programación, todo ello merece los más efusivos aplausos.

Juan Krakenberger

Este artículo fue publicado el 03/06/2010

DA CAMERA

Robert Schumann en 1839.
Litografía de Joseph Kriehuber

DA CAMERA
Lunes, 31 de mayo de 2009 / 19:30h
Concierto docente grupos de cámara con piano

Profesora Marta Gulyás
Auditorio Sony

TRÍO PRISMA
Erzhan Kulibaev, violín
Pedro Peláez, violonchelo
Juan Barahona, piano

Trío para piano y cuerdas en re menor, op. 63
I. Mit Energie und Leidenschaft
II. Lebhaft, doch nicht zu rasch
III. Langsam, mit inniger Empfindung
IV. Mit Feuer (31 min.)

TRÍO MOZART DE DELOITTE
Elena Rey, violín
Mikolaj Konopelski, violonchelo
Noelia Fernández, piano

Trío para piano y cuerdas núm. 3, op. 110
I. Bewegt, doch nicht zu rasch
II. Ziemlich langsam
III. Rasch
IV. Kräftig, mit Humor (28 min.)

TRÍO VIVALDI DE E.ON
Rubén Mendoza, violín
Maksym Dyedikov, violonchelo
Vladislav Kozhukhin, piano

Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47
I. Sostenuto assai-Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace
III. Andante cantabile
IV. Finale: Vivace (27 min.)

GRUPO SCARLATTI CASA DE LA MONEDA
Lilit Poghosyan, violín
Nathan Schram, viola
Ferran Bardolet, violonchelo
Marc Heredia, piano

Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47
I. Sostenuto assai-Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace
III. Andante cantabile
IV. Finale: Vivace (27 min.)

CONMEMORACIÓN DEL BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ROBERT SCHUMANN

CUARTETO ARRIAGA

CONCIERTOS PRELUDIO

GRUPO SCARLATTI CASA DE LA MONEDA

GUILHERMINA SUGGIA

Pintura de Guilhermina Suggia
Maria Adelaide Lima Cruz - 1950

Guilhermina Suggia

Retrat de Augustus John

NATIONAL MUSEUMS & GALLERY CARDIFF

Guilhermina Suggia

António Carneiro - 1923

CUARTETO ARRIAGA

Havas Media

Miércoles, 19 de mayo de 2010 20:00h
Salón de los Pasos Perdidos

Bolsa de Madrid, Madrid

CUARTETO ARRIAGA DE BANCO DE ESPAÑA
Elena Rey, violín
Cristina Grifo, violín
Ewelina Bielarczyk, viola
Ferran Bardolet, violonchelo

Robert Schumann (1810-1856)

Cuarteto de cuerda núm. 1 en la menor, op. 41 núm. 1
I. Introduzione-Andante espressivo-Allegro (9 min.)

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 20 núm. 2, Hob.III:32
I. Moderato
II. Capriccio. Adagio
III. Menuetto. Allegretto
IV. Fuga a 4 soggetti. Allegro (21 min.)

PRIMAVERA BBVA

PRIMAVERA BBVA
Martes, 11 de mayo de 2010 - 19:30h
Palacio del Marqués de Salamanca
Madrid

.../...

CUARTETO ARRIAGA DE BANCO DE ESPAÑA
Elena Rey, violín
Cristina Grifo, violín
Ewelina Bielarczyk, viola
Ferran Bardolet, violonchelo

GRUPO SCARLATTI CASA DE LA MONEDA
Lilit Poghosyan, violín
Nathan Schram, viola
Ferran Bardolet, violonchelo
Marc Heredia, piano

Robert Schumann (1810-1856)

Cuarteto de cuerdas núm. 1 en la menor, op. 41 núm. 1
I. Introduzione-Andante espressivo-Allegro
II. Scherzo presto
III. Adagio
IV. Presto (27 min.)
CUARTETO ARRIAGA DE BANCO DE ESPAÑA

Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47
I. Sostenuto assai-Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace
III. Andante cantabile
IV. Finale: Vivace (27 min.)
GRUPO SCARLATTI CASA DE LA MONEDA

SOL GABETTA

ELGAR - CELLO CONCERTO
Sol Gabetta, violonchelo
Orquesta Sinfónica Nacional Danesa
Director: Mario Venzago

2 CD RCA Red Seal 88697630812
(Sony) [66'01'' - 12'48'']
Grabación: Noviembre de 2009

CD 1
Edward Elgar (1857-1934)
1. Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor Op.85
2. Sospiri [adaptación de Søren Barfoed]
3. Salut d'amour [adaptación de Søren Barfoed]
4. La capricieuse [orquestación de Søren Barfoed]
Antonin Dvořák (1841-1904):
5. Waldesruh Op.68 nº5
6. Rondo para violonchelo y orquesta en sol menor Op.94
7. Ottorino Respighi (1879-1936): Adagio con variazioni
CD 2
Pēteris Vasks (1946): Grāmata čellam, para violonchelo solo

Sol Gabetta muestra aquí un bellísimo sonido, un fraseo de gran expresividad y una amplia gama de sonoridades, luciendo además un gran dominio técnico que se traduce en una sensación de facilidad y ligereza. El punto fuerte de esta versión recae en los pasajes más melódicos y cantabiles, que Gabetta recrea con una fraseo de amplio vuelo, siempre perfectamente envuelto en la sonoridad blanda y mullida de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa dirigida por Mario Venzago, que crean un cómodo colchón sonoro que permite a Gabetta cantar con libertad. La extraordinaria toma de sonido contribuye positivamente a esta versión sin aristas y eminentemente melódica del Concierto de Elgar, que hace más énfasis en la ternura de sus partes lentas que en la solemnidad presente en otras secciones.
Tres adaptaciones de piezas de Elgar se añaden a su famoso Concierto: bellísima Sospiri, magistralmente cantada por la magnífica cellista argentina; muy conocida Salut d'amor y elegante La capricieuse, en la que la cellista se luce con su dominio del arco y su amplísima gama de ataques y articulación. Características igualmente aplicables a las dos obras concertantes de Dvořák, Bosques silenciosos y Rondoy al infrecuente Adagio con variaciones de Respighi.
Pero lo más interesante de los complementos ofrecidos está en el bonus CD, integrado por la obra Grāmata čellam (Libro de cello) del compositor letón Pēteris Vasks (1946). Se trata de un díptico para cello solo que contrapone la agitación de la primera parte al carácter desolado de la segunda, expresado a través de interesantes y atractivas sonoridades a las que se suma sorpresivamente la voz de la solista.

OPUS MUSICA – Adolfo del Brezo

Sol Gabetta estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, de 1992 a 1994 continuó perfeccionándose con Ivan Monighetti en la Academia de Música de Basilea en Suiza y en Alemania, estudió en la Escuela Superior de Música Hans Eisler de Berlín.

www.solgabetta.com

NOTEFLIGHT

Per fi ha sortit un programa que permet editar partitures on-line!
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Enllaç explicatiu del programa.

http://grups.blanquerna.url.edu/m7/noteflight/

BEETHOVEN AL PIANO

Beethoven al piano
Luca Chiantore

Autor: Luca Chiantore
Titulo: Beethoven al piano
ISBN: 978-84-937357-6-0
Editorial: Nortesur Musikeon 3
Formato: 15,5 x 23 cm
Paginas: 416
Publicación: abril de 2010

El musicólogo y pianista italiano Luca Chiantore presentó ayer en la libreria EL ARGONAUTA de Madrid su libro Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos, que le ha supuesto ocho años de trabajo y en el que ha descubierto a “un Beethoven mucho más cercano a la música popular y al jazz” de lo que pudiera imaginarse. El libro, que se está traduciendo al inglés y al italiano, muestra al compositor bajo una nueva luz y muy alejado de los estereotipos tradicionales, un creador que “no busca la obra perfecta sino la complicidad del público, investigando caminos diferentes en cada pieza”.
"Me encanta imaginarme a ese Beethoven que aún no tenía levantada la barrera entre el compositor y el intérprete”, dijo Chiantore, añadiendo que el autor alemán “era capaz de abrir sus obras a la improvisación y de convertir su relación con el piano en un elemento clave de su revolucionaria propuesta estética”. El investigador, profesor de Teoría de la interpretación y de Historia de la Música del siglo XIX en la ESMUC de Barcelona, defensor de la divulgación y de la “democratización” musical, afirmó igualmente que este arte, contrariamente a lo que suele afirmarse, “no es un lenguaje universal, pues cada obra y cada interpretación son producto de una cultura determinada, y es esa cultura la que les da significado”.
Chiantore plantea la necesidad de interrogarse acerca de cómo sonó la música del pasado, si bien ello “puede ser casi un deporte de riesgo” ya que “no se trata sólo de recuperar los instrumentos de época, sino también los procesos que permitían hacer música, y eso supone encontrarnos con un panorama sorprendente que no tiene mucho en común con el mundo de la música actual y que recuerda, en todo caso, al mundo del jazz y de ciertas músicas populares”. El libro, de más de 400 páginas, está estructurado en cuatro partes y catorce capítulos, y muestra más de 170 ejemplos musicales, muchos de ellos inéditos. Como curiosidad el volumen plantea si la famosa pieza Para Elisa es realmente de Beethoven o si, por el contrario, fue rehecha por su seguidor Ludwig Nohl a partir de unos primeros apuntes.

El pianista Josep Colom aseguró que el libro “levantará ampollas: yo ya no pienso igual con respecto a Beethoven desde que conozco a Luca”. Y es que “mi rebeldía surgía cuando tocaba Beethoven en un entorno muy conservador. Me alegra mucho tener esta confirmación de lo que siempre sospeché: el intérprete es el que acaba de finalizar la obra”.

Hay esperanza para el futuro de la música clásica con gente tan fiel a la Música como Luca Chiantore, citó el pianista Dimitri Bashkirov.

http://www.chiantore.com

SANT JORDI 2010

FELIÇ DIA DE SANT JORDI 2010

LA VIOLONCELISTA

"La belleza y la vitalidad son regalos de la naturaleza, para aquellos que viven sus leyes."

“Leonardo da Vinci”

Cuadro: Sonata (o La violoncelista)
Ignacio Díaz Olano, 1909 - 1910.
Óleo sobre lienzo. 109 x 130,5 cm
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Música: Les Pleurs, de M. de Sainte-Colombe
Intérprete: Jordi Savall

DIVERDI.COM

Diverdi es para los apasionados de la música que buscan información o que tienen consultas que hacer. Los aficionados tienen aquí una gran oferta musical de todo tipo. Desde su nacimiento en 1990 sus creadores han mantenido dos objetivos. En primer lugar, el de la información sobre las novedades de los principales sellos independientes del mundo. Esto se consigue mediante un boletín de información discográfica mensual que se distribuye gratuitamente tanto en el propio domicilio de los clientes como en los puntos especializados. El segundo de los objetivos es el de ofrecer en la tienda esas novedades con lo que Diverdi se ha convertido en una referencia en el panorama discográfico cuando diferentes sellos le ha encomendado su distribución. Discos, libros, DVDs, programas y libretos, ópera, jazz, música antigua y barroca, infantil… Todo un impresionante universo para los melómanos.

c/ Santísima Trinidad, nº 1 - 28010 Madrid
Metro Iglesia o Quevedo
Tel. 91 447 7724
e-mail : diverdi@diverdi.com • http://www.diverdi.com

Horario: De lunes a viernes de 9:30 a 19:30 ininterrumpido

Sábados de 10:00 a 14:00

HUMOR QUINO

Joaquín Salvador Lavado (Departament de Guaymallén, Província de Mendoza, 17 de juliol de 1932), més conegut com a Quino, és un humorista gràfic i creador de còmics argentí. La seva obra més famosa és la tira còmica Mafalda.

L'ORQUESTRA SIMFÒNICA

Podem disfrutar amb l'orquestra, presentada pel Professor Hoffnung, en uns dibuixos animats dels anys 50.

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Hoffnung - Symphony Orchestra
Starring - Gerard Hoffnung
Directed by - Gerard Hoffnung

Any 1955. Color 8 minuts

ANTONIO BUERO VALLEJO

"Cuando no me ve nadie, como ahora, gusto de imaginar a veces si no será la música la única respuesta posible para algunas preguntas"

Antonio Buero Vallejo

SHAKHOVSKAYA - YÚDINA

Natalia Shakhovskaya, cello
Mariya Yúdina, piano
Debussy Cello Sonata en Re menor

I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Anime, Léger et nerveux

Obra gravada a l’any 1961, d’un refinament entusiasta, apassionada i excelsa. Obra mestre de Claude Debussy, que podeu escoltar, però no visualitzar les dues excel•lents intèrprets, ja que el vídeo només és de so.

ASIER POLO

Espero que gaudiu d'aquest esplèndid vídeo de l’Asier Polo al violoncel i Marta Zabaleta al piano, tocant Requiebros escrita el 1934, una magnifica obra del violoncel•lista i compositor català, Gaspar Cassadó, gravat a Mèxic en un concert del Concurs de “Cello Carlos Prieto”

CLASSICALPLANET.ES

La Escuela Superior de Música Reina Sofía presenta en la feria CeBIT 2010 de Hannover el proyecto CLASSICALPLANET.ES

Orquesta de Cámara Sony
Director Péter Csaba

Beethovensaal Congress Centrum Hannover

miércoles 3 de marzo a las 19,30 horas

Obras de Falla, Turina y Mozart, que contaran con la participación solista de la pianista Noelia Fernández y el dúo formado por los Hermanos Luis y Víctor del Valle.

http://www.fundacionalbeniz.com/NoticiaFrm.aspx?id=161

BELLES ARTS

L'Art és la pràctica adreçada a la producció d'obres segons principis estètics o susceptibles d'expressar un ideal moral, metafísic o estètic. El conjunt de les Belles Arts o cadascuna d'elles és l'Art. Les sis Belles Arts són : la Poesia, l'Arquitectura, l'Escultura, la Pintura, la Música i la Dansa.

REPIN, MAISKY, LANG

TCHAIKOVSKY / RACHMANINOV - PIANO TRIOS
Vadim Repin, violí
Mischa Maisky, violoncel
Lang Lang, piano

1. Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Trio per a violí, violoncel i piano nº1 en sol menor Elegíac
2. Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Trio per a violí, violoncel i piano en la menor Op.50

DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8099 (Universal) [64'18'']
Gravació: Agost de 2009

Dues grans obres del repertori cambrístic rus, el Trio nº1 de Rachmaninov i el Trio Op.50 de Chaikovski (l’únic que el compositor va escriure per la formació clàssica de trio), totes dues obres és converteixen en l’objectiu d’atenció de tres de las més rutilants figures de la música clàssica dels nostres dies, que llueixen una brillantíssima suntuositat que no està renyida amb la profunda melancolia que requereix l’obra de Rachmaninov, però que centellejà de forma molt especial en el tema amb variacions de Chaikovski.

http://www2.deutschegrammophon.com/html/special/langlang-repin-maisky/sites/album.html

MÚSICA I SILENCI

"...se sent massa música i se n'escolta poca. En nom de la música hem de reivindicar el silenci"

Oriol Martorell (Serra d'Or, Abril de 1984)