Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris llibres. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris llibres. Mostrar tots els missatges

diumenge, 9 de gener del 2011

BE HAPPY - SIGUES FELIÇ


Es un llibre petit, molt petit de format, però molt gran, que et fa somriure i et dona força, aquest petit regal de Nadal, trobo que pot ser un bon inici per encarar aquest trimestre. Ànims i bon humor, amb aquestes divertides i inspirades il•lustracions de Monica Sheehan, acompanyades d’originals textos que et recorden un conjunt de coses senzilles per ser feliços.
Us adjunto un vídeo que he trobat al You Tube, que pràcticament és tot el llibre, la música que l’acompanya també l’hi escau: Yael Naïm - New Soul.

dimecres, 8 de desembre del 2010

GERHARD MANTEL

Interpretación
Del texto al sonido
GERHARD MANTEL

ISBN: 978-84-206-6399-9
Editorial: Alianza Editorial
Año de la edición: 2010
Colección: Alianza Música
Traductor: Gabriel Menéndez Torrellas
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 15,4x23
Páginas: 256
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO

Avalado por largos años de experiencia como intérprete de violonchelo y docente, Mantel responde a dos de las preguntas más habituales entre los estudiantes de música: ¿cómo lograr una interpretación que sea convincente? y ¿cómo mejorar el nivel adquirido? Partiendo de la base de que no existen secretos para la interpretación musical sino el camino de la lectura atenta de la partitura, el autor aborda paso a paso cada uno de los parámetros del sonido y los distintos aspectos de la expresión, además de cuestiones como la presentación en público o elementos psicológicos, que suelen obviarse. De esta forma, define las herramientas de la interpretación y conduce al lector a esa unidad de conocimientos, planificación, intuición y emoción que constituye una técnica interpretativa imprescindible y que cada músico alcanza de una forma completamente personal.

divendres, 6 d’agost del 2010

FERNANDO ARGENTA


Entrar a les alcoves de tretze grans genis de la música clàssica és el que proposa el popular divulgador musical Fernando Argenta en el seu llibre “Els clàssics també pequen”, amb el qual pretén apropar a homes fora del comú al comú dels mortals.
Queda així al descobert la vida íntima d’Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Piotr Ilitx Txaikovski, Giacomo Puccini i Claude Debussy.
Amb molt d’humor, no exempt de rigor, Argenta compte en el seu llibre, editat per Plaza i Janés, com van passar la seva infantesa, com vivien, quines eren les seves fonts d’inspiració, les seves manies, els seus secrets més o menys inconfessables i com van morir.
Però no es tracta, segons l’autor, d’airejar els draps bruts d’aquests grans compositors, sinó de conèixer millor i veure com les seves vivències van influir en la seva música.
“Moltes vegades es coneix millor a les persones pels seus defectes que per les seves virtuts, i es pot aprofundir més en el seu pensament i en la seva ànima a través d’ells”, reflexiona en una entrevista amb Efe el creador i presentador de programes tan icònics com “Clàssics Populars”, que va estar 32 anys a RNE, o com “El Conciertazo”, 9 anys a TVE.
Però, sigui com sigui, en les poc més de cinc-centes pàgines del llibre, no es pretén “jutjar, condemnar o absoldre a ningú”, diu Argenta (Madrid, 1945), autor també dels llibres “Clàssics Populars" i "El Conciertazo", ara va a escriure” Petita història de la música per Espasa.
A la vida d’alguns grans músics, igual a la de la majoria de les persones, hi ha “moments de grandesa i de misèria”.
“Conèixer aquestes debilitats, supòsits errors, el seu mal caràcter o el que sigui” no ha d’alterar l’admiració o amor que cadascú tingui per l’obra dels grans genis de la música, considera Argenta.
En aquest sentit, si hi ha algú especialment afortunat, aquest va ser Bach (1685-1750), el pecat, si va tenir algun, va ser el seu orgull. Tant la seva primera dona, la seva cosina Maria Barbara, com la segona, Ana Magdalena, amb qui es va casar després d’enviudar, van ser modèliques.
El mateix li va passar a Verdi (1813-1901) amb el seu primer amor i dona, Margherita Barezzi, que va morir molt jove, i amb el seu segon i gran amor, Giuseppina Streponi, que li idolatrar.
Maria de Flavigny, mare dels fills del seductor Liszt, Minna Planner, la primera dona de Wagner, que va estar al seu costat en els temps difícils, i Elvira Bonturi-Gemignani, la dona del faldiller Puccini, entren en la categoria de “sofertes “companyes.
Molt diferents són la “Amada Immortal” del difícil Beethoven (1770-1827), que sentia debilitat per les prostitutes, Clara, la dona de Robert Schumann i amor platònic de Brahms (1833-1897), un altre solter empedreït, i Nadejda von Meck , suport fonamental per a Txaikovski, que va patir enormement per la seva homosexualitat.
Alguna cosa especial, i no sempre bo, segons Argenta, havia de tenir Debussy (1862-1918) perquè dues dones es volguessin suïcidar en ser abandonades per ell: Gaby i Lily Texier.
Tot un repte per llegir aquest estiu, que gaudiu de les vacances.

dissabte, 24 d’abril del 2010

BEETHOVEN AL PIANO

Beethoven al piano
Luca Chiantore

Autor: Luca Chiantore
Titulo: Beethoven al piano
ISBN: 978-84-937357-6-0
Editorial: Nortesur Musikeon 3
Formato: 15,5 x 23 cm
Paginas: 416
Publicación: abril de 2010

El musicólogo y pianista italiano Luca Chiantore presentó ayer en la libreria EL ARGONAUTA de Madrid su libro Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos, que le ha supuesto ocho años de trabajo y en el que ha descubierto a “un Beethoven mucho más cercano a la música popular y al jazz” de lo que pudiera imaginarse. El libro, que se está traduciendo al inglés y al italiano, muestra al compositor bajo una nueva luz y muy alejado de los estereotipos tradicionales, un creador que “no busca la obra perfecta sino la complicidad del público, investigando caminos diferentes en cada pieza”.
"Me encanta imaginarme a ese Beethoven que aún no tenía levantada la barrera entre el compositor y el intérprete”, dijo Chiantore, añadiendo que el autor alemán “era capaz de abrir sus obras a la improvisación y de convertir su relación con el piano en un elemento clave de su revolucionaria propuesta estética”. El investigador, profesor de Teoría de la interpretación y de Historia de la Música del siglo XIX en la ESMUC de Barcelona, defensor de la divulgación y de la “democratización” musical, afirmó igualmente que este arte, contrariamente a lo que suele afirmarse, “no es un lenguaje universal, pues cada obra y cada interpretación son producto de una cultura determinada, y es esa cultura la que les da significado”.
Chiantore plantea la necesidad de interrogarse acerca de cómo sonó la música del pasado, si bien ello “puede ser casi un deporte de riesgo” ya que “no se trata sólo de recuperar los instrumentos de época, sino también los procesos que permitían hacer música, y eso supone encontrarnos con un panorama sorprendente que no tiene mucho en común con el mundo de la música actual y que recuerda, en todo caso, al mundo del jazz y de ciertas músicas populares”. El libro, de más de 400 páginas, está estructurado en cuatro partes y catorce capítulos, y muestra más de 170 ejemplos musicales, muchos de ellos inéditos. Como curiosidad el volumen plantea si la famosa pieza Para Elisa es realmente de Beethoven o si, por el contrario, fue rehecha por su seguidor Ludwig Nohl a partir de unos primeros apuntes.

El pianista Josep Colom aseguró que el libro “levantará ampollas: yo ya no pienso igual con respecto a Beethoven desde que conozco a Luca”. Y es que “mi rebeldía surgía cuando tocaba Beethoven en un entorno muy conservador. Me alegra mucho tener esta confirmación de lo que siempre sospeché: el intérprete es el que acaba de finalizar la obra”.

Hay esperanza para el futuro de la música clásica con gente tan fiel a la Música como Luca Chiantore, citó el pianista Dimitri Bashkirov.

http://www.chiantore.com

dimecres, 18 de novembre del 2009

DIRAN ALEXANIAN

Instrument: Violoncel
Format: Llibre - 208 pàgines
Idioma: Anglès, Francès
Editor: Dover Publicacions
Preu: 24,70 Euros
Referència: 119336
Tractat clàssic de violoncel. (Teoria i pràctica). Una nova publicació íntegra de Diran Alexanian, Armènia-1922. Clàssic Traité théorique et pratique du violoncel, aquest volum representa una de les exploracions més profundes del violoncel i la seva tècnica. Es torna a imprimir l'edició original, amb d'instruccions en Francès i Anglès, complementat per nombroses fotografies, diagrames i exemples musicals. Un bon mètode per estudiants i professionals per igual, un excel·lent compendi de l'ensenyament.

diumenge, 25 d’octubre del 2009

LA SUITE DE SOFIA

La suite de Sofia
Editorial: PROA
Col·lecció: Beta [Núm. 205]
FINALISTA PREMI PERE CALDERS 2009
1er capítol (
PDF)

Text de contraportada
Història d'un triangle amorós. Un violoncel·lista és amant, alhora, d'una dona i la filla. La suite de Sofia és una novel·la de sentiments que parteix d’un triangle amorós. El flirteig sexual entre una jove i un violoncel·lista de prestigi desemboca en una relació que es complica de seguida i reobre moltes ferides. La presència d’un antic violoncel, com un baix continu, pauta aquesta història delicada i terrible.

Data de publicació 03/09/2009
ISBN 978-84-8437-712 - 2EAN 978848437712
Pàgines 120 - P.V.P. 16,00€
Format Rústica amb solapes 13,20x 21,50x cm

dissabte, 6 de juny del 2009

BUSCAR, TROBAR I GAUDIR

Estic buscant aquest llibre, si algú sap com el puc trobar, pot escriure un e-mail al meu correu.
Espero tenir sort!!!

dilluns, 1 de juny del 2009

NOVEL•LES AMB MÚSICA

La Xarxa de Biblioteques de la Diputació de Barcelona ha editat una guia de lectura que inclou tot un seguit de novel·les on la música té un paper determinant.
Si us interessa, podeu descarregar la guia en format pdf fent clic
aquí!

dissabte, 11 d’abril del 2009

JOSEPH HAYDN - CUARTETO DE CUERDA


15,50 x 23,00 cm.
232 páginas
Rústica Hilo
ISBN: 978-84-206-8269-3
Código: 3422106
16,83 (IVA no incluido)17,50 (IVA incluido)
Marzo 2009

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los últimos tres siglos. Esta gran tradición compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartók, Shostakovich y, en las últimas décadas, Elliott Carter. La contribución de Joseph Haydn a la gestación del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su “inventor”. Concebido como una introducción al legado cuartetístico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto histórico y estético en que fueron compuestas. Aspira, así, a convertirse en una guía imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta música extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprensión y su disfrute.
... ... ...

divendres, 16 de gener del 2009

LA DIGITACIÓN EN EL VIOLONCHELO


Autor: Chakalov, Nikola
Editorial: Idea Books (Música/Cornellá de Llobregat, 2004)
Idioma: Castellano
Traductor: Miquel Bernadó
Páginas: 124 (16,5x24 cm)
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-8236-284-7
PVP: 21,00 €

DESCRIPCIÓN: "Este libro viene a llenar un importante hueco". Una vez más la tópica frase. Sólo que en este caso no se trata de una expresión estrictamente retórica o publicitaria sino el resultado de una constatación. A pesar de la "reciente" traducción de muy importantes tratados (Bunting, Tortelier, ...) ninguno de ellos ha estado dedicado exclusivamente a la mano izquierda como es el caso del libro del maestro Chakalov. Sin duda alguna la caída del muro de Berlín hizo posible el acceso a todo un excelente trabajo didáctico, hasta entonces oculto, llevado a cabo por vocacionales músicos/pedágogos (entre los cuales destaca el maestro Chakalov) de los llamados países del Este a lo largo de la segunda mitad del Siglo XX. El método propuesto por Chakalov, se encuentra entre el lenguaje literario, la poesía y la música. Los 228 ejemplos musicales intercalados en el texto son el resultado de una cuidadosa selección realizada por el autor a lo largo de décadas de práctica, tanto pedagógica como estrictamente interpretativa. Nikola Chakalov nace en 1915 en Karnava (Bulgaria). Estudió derecho, filología, idiomas e ingresa por concurso como violonchelista en la Real Orquesta Sinfónica Búlgara. Cursó estudios relegados de violonchelo en la Academia de Música de Sofía. Se dedica a la enseñanza del violonchelo sin abandonar su actividad como miembro de la Orquesta Sinfónica. En calidad de miembro del cuarteto de cuerda oficial de la orquesta sinfónica realiza numerosos conciertos, grabaciones y estrenos absolutos de cuartetos de cuerda de compositores búlgaros. La tesis doctoral por la que consigue el grado de doctor en Ciencias Artísticas acaba convertida en 1997 en el presente libro "La digitación en el violonchelo", que obtuvo una gran acogida tanto en Bulgaria como en el extranjero

CONTENIDO: Prólogo del traductor
Introducción
Parte I. Configuración de octava o cuarta sin pulgar
Parte II. Conceptos teóricos, metodológicos y técnicos
Parte III. Digitación de escalas, acordes arpegiados e intervalos paralelos
Parte IV. La digitación como medio expresivo del lenguaje musical
Bibliografía

dissabte, 25 d’octubre del 2008

NOCTURN PER A VIOLONCEL


NOCTURN PER A VIOLONCEL
Andromeda Romano-Lax

Traducció de Josefina Caball
LA MAGRANA
Pàgines: 522

Preu: 24 €
An
y d'edició: 2008

Sinopsis

En una petita població catalana, a finals del segle XIX, el petit Feliu Delargo hereta un objecte que li obrirà camins del tot inesperats: l'arquet d'un violoncel. Un temps després, l'ira d'un terratinent local amenaça la seva família, i Feliu marxa primer cap a la Barcelona anarquista i més endavant cap al Madrid de la cort, on la filla d'un professor de música li ofereix les primeres lliçons en l'art de l'amor. Allà mateix, Feliu coneix l'excèntric i encantador prodigi del piano Justo Al-Cerraz, amb qui mantindrà una amistat i una rivalitat que durarà tota la vida.
En el context d'un món que s'encamina cap al caos de la guerra, Feliu i Justo inicien junts una brillant carrera musical però xoquen per les mateixes dones, per qüestions polítiques i per pràcticament qualsevol altra cosa. És aleshores quan entra a les seves vides Aviva, una violinista de passat misteriós, i ambdós homes s'embarquen en una darrera, i perillosa, col·laboració.
Inspirada en la vida del violoncel·lista català Pau Casals, i amb aparicions de personatges reals com Pablo Picasso, Bertolt Brecht i altres homes de la mateixa època que es van veure obligats a lligar art i compromís durant la Guerra Civil i la Segona Guerra Mundial, Nocturn per a violoncel és una història de passions i sacrificis plena d'imaginació i èpica.


Entrevista: Andromeda Romano-Lax. La violoncel·lista nord-americana ha dedicat la seva primera novel·la, 'Nocturn per a violoncel', al compositor català.

"En Pau Casals vaig trobar l'artista heroic que buscava"

http://paper.avui.cat/article/cultura/129871/pau/casals/vaig/trobar/lartista/heroic/buscava.html

dilluns, 20 d’octubre del 2008

EL VIOLONCEL·LISTA DE SARAJEVO

El violoncel·lista de Sarajevo
Per Steven Galloway
Traduït per: Librada Piñero
Títol original anglès: The Cellist of Sarajevo
Primera edició: octubre de 2008
ISBN:978-84-9787-284-3
Format: 14,5 x 23 cms
Tapa dura 210 pàgs.

PVP: 18 €.
Editorial Empúries Colecció Narrativa


Quan un obús cau sobre un forn i mata vint-i-dues persones davant seu, el violoncel·lista pren una decisió que marcarà per sempre la seva vida i la de la ciutat en guerra: durant vint-i-dos dies tocarà, al cràter que ha deixat el morter, l’Adagio d’Albinoni en memòria de les vint-i-dues víctimes. En una celebració de la vida enmig de la tragèdia, El violoncel·lista de Sarajevo recorre les vides encreuades de personatges que, com aquest músic singular, busquen desesperadament una manera de sobreviure amb dignitat als desastres deshumanitzants de la guerra.

diumenge, 19 d’octubre del 2008

POÈTICA MUSICAL D'STRAVINSKI

DIUMENGE, 19/10/2008 06:00h publicada a Vilaweb

Avançament editorial:
'Poètica musical' d' Stravinski

Accent editorial publica aquest volum que recull sis conferències que va fer Igor Stravinski sobre l'estètica musical.
L'any 1939-1940
Igor Stravinski va pronunciar sis lliçons titulades 'Poètica musical', a la Universitat de Harvard. Al 1942 i es van publicar en un volum. Es tracta d'un text introductori a l'estètica musical que s'ha convertit en un clàssic. Stravinski reflexiona sobre els secrets de la creació, amb un estil viu, lúcid i amb grans dosis d'ironia intel·ligent. Podeu llegir (en pdf) el pròleg de Benet Casablancas, i la primera conferència.

dimecres, 8 d’octubre del 2008

GUILHERMINA SUGGIA

Llibre d’ANITA MERCIER (professora de THE JUILLIARD SCHOOL, USA), acabat d’editar a Anglaterra (ASHGATE PUBLISHING LTD) i Amèrica (ASHGATE PUBLISHING COMPANY).
Guilhermina Suggia (1885-1950), una violoncel·lista Portuguesa, d’un talent d’extraordinari.

diumenge, 28 de setembre del 2008

BARENBOIM "EL SO DE LA VIDA"

"El so de la vida"
Editorial: Edicions 62
Col·lecció: Llibres a l’abast, 409
Traducció: Joan Puntí
ISBN: 978-84-297-6137-5
Pàgines: 240 Preu: 19€

Edicions 62 treu la versió catalana de "El so de la vida", l'últim llibre del pianista i director d'orquestra Daniel Barenboim, un assaig sobre la música i la vida.

diumenge, 14 de setembre del 2008

HISTORIA DE LA MÚSICA EN CÒMICS


Títol: Historia de la Música en còmics
Autor: Deyries, Bernard; Lemery, D; Sadler, M
Llengua: publicació: Castellana
Edició: Barcelona : Círculo de Lectores, S.A. , 1ª ed.
Publicació: 1985 pdf, 120 pàg.

Explica tots els períodes de la historia de la musica des de els seus inicis en la prehistòria passant per el romanticisme i arribant al període contemporani. Bon llibre de còmics, és amè, divertit i interessant. Que el gaudiu !

Ideal per conèixer de forma agradable la historia de la música.

dimecres, 27 d’agost del 2008

CARLOS PRIETO - PIATTI

Cremona, petita població del nord d’Itàlia, el 1720 va néixer un violoncel creat per Antonio Stradivarius, que durant quasi tres segles ha conegut temps tranquils, turbulents i tràgics. El músic mexicà Carlos Prieto escriu aquesta meravellosa historia, a la vegada que aborda una relació de la música per aquest instrument a través dels segles, amb un anecdotari dels seus viatges i concerts.
Afortunat posseïdor del violoncel anomenat "Piatti", d’Antonio Stradivarius, Prieto ens relata en el seu llibre ”Las aventuras de un violonchelo”, com va trobar aquest instrument, s'ha entretingut a buscar els antecedents: Com es va encarregar, qui el va tocar, quins propietaris l'han posseït anteriorment..., el llibre té unes boniques il·lustracions en blanc i negre i unes fotografies en les que poden veure i seguir tota la seva trajectòria.
Com a gran violoncel·lista i persona inquieta, no es limita a parlar de l'instrument, si no que ho amplia al repertori, els compositors i sobretot als iberoamericans i la relació que hi ha tingut. Un capítol molt interessant es el que dedica als concerts que ha fet arreu del món amb el seu violoncel anomenat també “cello Prieto”, i es que viatjar amb un acompanyant de tant prestigi ha de generar necessàriament anècdotes de tota mena.

dijous, 7 d’agost del 2008

DU PRÉ POR BAREMBOIN


"Todo lo que yo le enseñara o que ella podría oír parecía hacer brotar algo que ya estaba en ella. Jacqueline sentía horror por todo lo que fuera fingido, insincero o artificial. Tenía un don que muy pocos intérpretes poseen: el talento de hacerle sentir al oyente que cuando ella tocaba una pieza la estaba componiendo...Cuando tocaba experimentaba una sensación de abandono absoluto y esa era la cualidad que cautivaba a sus colegas y audiencia...Era una persona sumamente bondadosa que podía ser bastante dura en sus juicios sobre otros músico, cuando estaba en juego la ausencia de compromiso y de intensidad, o cualquier cosa que significara una falta de integridad...Con la mayoría de los interpretes uno siente que son seres humanos que hacen música. Con ella, en cambio uno tenía la sensación de que estaba ante un músico que además era un ser humano...Tenía la capacidad para imaginar el sonido como nunca vi en ningún otro músico"

Una vida para la música. Daniel Baremboin. Pág. 104-105
Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1991/92

dilluns, 4 d’agost del 2008

NOTES MUSICALS D'UN FILÒSOF

La bona música és la que remou les nostres idees .

Avui un gran llibre, "El canto de las sirenas", d'Eugenio Trías i editat per Galaxia Gutenberg. Es tracta d'un extens llibre que parla de 23 compositors que ell considera essencials en la història de la música.
El canto de las sirenas és un llibre que no té precedents i que omple un buit en la filosofia i en la creació reflexiva. En aquesta obra, Trías, entén la música com una autèntica via de coneixement, a través d'un compendi d’assajos de compositors insignes, fent un recorregut que va des de Monteverdi fins a les últimes avantguardes musicals.

Un llibre per als que estimen la música o volen estimar-la.

Podeu llegir una critica de MIQUEL DE PALOL a : http://www.elmundo.es/papel/2007/10/27/catalunya/2244101.html

dissabte, 24 de maig del 2008

GRANS VIOLONCEL•LISTES

GROSSE CELLISTEN de Harald Eggebrecht Edicions PIPER – München