QUARTET CASALS

Moltes vegades s’ha dit que la música clàssica resideix en el principi de la variació. Però quan trobem aquesta idea de permanent transformació del material sonor en les partitures d’aquests tres eminents compositors hongaresos del segle XX, les sensacions que provoca podem ser molt diferents. Aquesta és l’idea de la metamorfosis tan volguda per Bartók i els seus successors.

El Quartet Casals ha gravat el seu primer disc íntegrament hongarès amb unes peces mestres del segle XX. El quartet número 4 de Béla Bartók, el primer quartet de Ligeti "Metamorfosis nocturnes" i els 12 Microludis de György Kurtág. Grabació que es va realitzar a l’estudi Teldex de Berlin els dies 24,25 i 26 de setembre del 2009 i que sortirà a la venda a final d’agost de 2010.

Ha gaudir d'aquest nou disc editat per Harmonia Mundi, que és tota una joia musical.

FERNANDO ARGENTA

Entrar a les alcoves de tretze grans genis de la música clàssica és el que proposa el popular divulgador musical Fernando Argenta en el seu llibre “Els clàssics també pequen”, amb el qual pretén apropar a homes fora del comú al comú dels mortals.
Queda així al descobert la vida íntima d’Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Piotr Ilitx Txaikovski, Giacomo Puccini i Claude Debussy.
Amb molt d’humor, no exempt de rigor, Argenta compte en el seu llibre, editat per Plaza i Janés, com van passar la seva infantesa, com vivien, quines eren les seves fonts d’inspiració, les seves manies, els seus secrets més o menys inconfessables i com van morir.
Però no es tracta, segons l’autor, d’airejar els draps bruts d’aquests grans compositors, sinó de conèixer millor i veure com les seves vivències van influir en la seva música.
“Moltes vegades es coneix millor a les persones pels seus defectes que per les seves virtuts, i es pot aprofundir més en el seu pensament i en la seva ànima a través d’ells”, reflexiona en una entrevista amb Efe el creador i presentador de programes tan icònics com “Clàssics Populars”, que va estar 32 anys a RNE, o com “El Conciertazo”, 9 anys a TVE.
Però, sigui com sigui, en les poc més de cinc-centes pàgines del llibre, no es pretén “jutjar, condemnar o absoldre a ningú”, diu Argenta (Madrid, 1945), autor també dels llibres “Clàssics Populars" i "El Conciertazo", ara va a escriure” Petita història de la música per Espasa.
A la vida d’alguns grans músics, igual a la de la majoria de les persones, hi ha “moments de grandesa i de misèria”.
“Conèixer aquestes debilitats, supòsits errors, el seu mal caràcter o el que sigui” no ha d’alterar l’admiració o amor que cadascú tingui per l’obra dels grans genis de la música, considera Argenta.
En aquest sentit, si hi ha algú especialment afortunat, aquest va ser Bach (1685-1750), el pecat, si va tenir algun, va ser el seu orgull. Tant la seva primera dona, la seva cosina Maria Barbara, com la segona, Ana Magdalena, amb qui es va casar després d’enviudar, van ser modèliques.
El mateix li va passar a Verdi (1813-1901) amb el seu primer amor i dona, Margherita Barezzi, que va morir molt jove, i amb el seu segon i gran amor, Giuseppina Streponi, que li idolatrar.
Maria de Flavigny, mare dels fills del seductor Liszt, Minna Planner, la primera dona de Wagner, que va estar al seu costat en els temps difícils, i Elvira Bonturi-Gemignani, la dona del faldiller Puccini, entren en la categoria de “sofertes “companyes.
Molt diferents són la “Amada Immortal” del difícil Beethoven (1770-1827), que sentia debilitat per les prostitutes, Clara, la dona de Robert Schumann i amor platònic de Brahms (1833-1897), un altre solter empedreït, i Nadejda von Meck , suport fonamental per a Txaikovski, que va patir enormement per la seva homosexualitat.
Alguna cosa especial, i no sempre bo, segons Argenta, havia de tenir Debussy (1862-1918) perquè dues dones es volguessin suïcidar en ser abandonades per ell: Gaby i Lily Texier.
Tot un repte per llegir aquest estiu, que gaudiu de les vacances.

FERNANDO ARGENTA

HANDEL- HALVORSEN

Julia Fischer i Daniel Müller Schott

Wells i Tracey Cunningham

Johan Halvorsen (1864-1935)
Georg Frideric Handel (1685-1759)
Passacaglia per a violi I violoncel de la Suite per a clave nº 7 HWV 432 en sol menor

Durant els segles XVI i XVII la difusió per Europa Occidental de les danses espanyoles de similar caràcter, ritme lent, solemnes, basades íntegrament en una sola melodia que és repetia constantment, s’ha anomenaven Chacona i Pasacalle, la primera va tenir gran èxit a França, de tal manera que els grans compositors franceses la van adoptar i l’anomenaren Chaconne. Pasacalle fou adoptada per els italians, amb nom de Passacaglia. Els compositors van mantenir la essència de les seves melodies, però en cada repetició variaven l’acompanyament, desplaçant la frase melòdica a altres registres, diferents tonalitats. Haendel, profundament influenciat por l’estil italià va fer servir la melodia de la Passacaglia per composar una de las parts de la Suite per a clave nº 7 en Sol menor, que aquí podeu escoltar en una versió de duo para violí i violoncel. Es una proposta interessant que permet apreciar les possibilitats tímbriques i tècniques de cada instrument.

NATALIA GUTMAN

La leçon de violoncelle de Natalia Gutman

ORQUESTA DE CÁMARA SONY

GILBERT VARGA

Lunes, 14 de junio de 2010
20:15 Concierto Cátedra Sony
Sala Iturbi del Palau de la Música i Congresos, Valencia
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Miércoles, 16 de junio de 2010
19:30 Concierto Santo Domingo de la Calzada
Escuela de Caminos de la Universidad de Castilla-La Mancha
Paraninfo de la Universidad de Castilla-La Mancha
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Jueves, 17 de junio de 2010
19:00 Acto y Concierto de Clausura del Curso Académico 2009-2010
de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Patio de los Borbones, Palacio Real de El Pardo
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Viernes, 18 de junio de 2010
19:30 Concierto Cátedra "la Caixa"
Sala Sinfónica, Auditorio Nacional de Música.
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

Sábado, 19 de junio de 2010
12:00 Concierto para Familias Fundación Banco Santander
Auditorio El Solaruco Ciudad Financiera
Grupo Santander, Boadilla del Monte, Madrid
Ciclo: Gira Orquesta de Cámara Sony. Director Gilbert Varga

I PARTE

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Obertura de los esclavos felices (10 min.)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, KV 622
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo (allegro) (30 min.)
Tommaso Lonquich clarinete

II PARTE

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Concierto para piano y orquesta núm. 2 en re menor, op. 40
I. Allegro appassionato
II. Adagio - Molto sostenuto
III. Finale - Presto scherzando (21 min.)
David Kadouch piano

Zoltán Kodály (1882-1967)
Danzas de Galanta (16 min.)
I. Lento-maestoso
II. Allegretto moderato
III. Allegro con moto, grazioso
IV. Allegro
V. Allegro vivace

La Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía fue creada en 1993 y ha sido dirigida por Zubin Metha, Leon Fleisher, James Judd, Lorin Maazel, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Yehudi Menuhin, Víctor Pablo, Támas Vásáry, Péter Csaba, Maximiano Valdés, Luciano Berio, Jesús López Cobos, Jordi Savall, Miguel Ángel Gómez Martínez, Stefan Lano, Hansjörg Schellenberger, Juanjo Mena, Sir Colin Davis y Vladimir Ashkenazy. Antoni Ros Marbà es su director titular. La orquesta se ha presentado con gran éxito de público y crítica en las principales salas de España: Auditorio Nacional de Música, Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Palacio de la Música de Valencia y Palau de la Música Catalana, entre otras, y en algunas de Europa, como la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos en Portugal y Francia. Por otra parte, cuenta con numerosas grabaciones entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española y la revista italiana Amadeus.

VIOLONCEL - CELLO

Tres mirades diferents de l'art del violoncel.

MUNDO CLASICO.COM

Madrid, 26/05/2010. Auditorio Sony de la Fundación Albéniz. Cuartetos Valentia, Arriaga, Brahms, Albéniz y Oscar Esplá. Profesor: Heime Müller. W. A. Mozart, Cuarteto K 156. J. Haydn, Cuarteto op 20 nº 2 y Cuarteto 0p 74 nº 3 ‘El Jinete’. R. Schumann Cuarteto 0p 41 nº 2. D. Shostacovich, Cuarteto nº 9 op 117. Ciclo ‘Da Camera’ del IIMCM. Asistencia: 90%

¡Inusitado, por infrecuente! Es así que resulta sumamente gratificante ver desfilar a cinco cuartetos de cuerda diferentes, formados por jóvenes alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, tocando con gran calidad y ofreciendo un programa de cinco obras de las cuales solamente una pertenece al gran repertorio: las demás apenas se escuchan en las salas de conciertos, a pesar de su innegable calidad. De los quince violinistas/violistas, nueve son de nacionalidad española, todo un record en el cultivo del cuarteto un tanto abandonado en los conservatorios por los pobres resultados, particularmente en materia de afinación, lo que a su vez es atribuible a la obsoleta pedagogía de cuerdas que padecen la gran mayoría de los principiantes: eso, luego, ya no tiene remedio, y he ahí las consecuencias. Los que actuaron esta velada tuvieron suerte, y un análisis de sus respectivos inicios en la andadura del instrumento echará más luz sobre lo que acabo de señalar. Pero veamos lo que nos ofrecieron los cinco grupos que trabajan últimamente -entre ellos hay grupos que ya colaboran desde 1995- bajo la experta tutela del Prof. Heime Müller.

Cuarteto Valentia: Anaïs Pérez y María Krohn, violines, Sara Fernández, viola y Mon-Puo Lee, violoncello: W.A.Mozart Cuarteto K 156 (no K157, como reza equivocadamente el programa). Tiene tres movimientos, Presto / Adagio / Tempo di minueto, y fue escrito en 1772, a la edad de dieciseis años. Con buen criterio, los intérpretes tocaron todas las repeticiones indicadas, porque a pesar del lenguaje aún sencillo, ya se advierten novedades formales y efectos contrastantes, que una repetición facilita comprender. El primer movimiento se caracteriza por el empleo de un motivo obstinado, o sea, una figura repetitiva de dos semicorcheas seguidas de dos corcheas: una especie de leitmotiv que hace de tema pero también de figura acompañante, lo que ilustra la sabiduría del joven Mozart. Y en cuanto a sonoridad, el Trío del último movimiento explora la yuxtaposición del dúo viola/violoncello con los dos violines. La versión fue de excelente calidad, tanto técnica como sonora, y mereció los aplausos del público.

Cuarteto Arriaga: Elena Rey y Cristina Ortiz, violines, Ewelina Bielarczyk, viola, y Ferrán Bardolet, violoncello: F .J. Haydn Cuarteto op 20 nº 2. Esta obra fue compuesta en 1772, el mismo año en que nació la obra tocada anteriormente, y es el 32º de los 83 que compuso. En 1772, Haydn casi le doblaba en edad al joven Mozart, y esto se nota: es sencillamente, música más madura y si bien prevalecen los 4 movimientos de rigor, Haydn se toma la libertad de enlazar el segundo (Adagio) con el tercero (Menuetto/Allegretto), recurriendo en ambos a unos pasajes en unísono que pasan del dramatismo a lo agresivo. Desde el Moderato inicial, me gustó el sonido que el conjunto produjo. Ayudó sobre todo la sonoridad historicista del violoncello: eso dio un clima auténtico a lo que escuchamos. El último movimiento, ‘Fuga a quattro soggetti’ se basa en temas de escalas descendientes, y luego ascendentes, compuesto con una maestría difícilmente superable. No nos debe sorprender que, más adelante, Mozart le dedicara seis cuartetos a su “maestro” Haydn: programando estos dos cuartetos del mismo año 1772 que acabamos de oír nos lo ilustró de forma clara. La versión, repito, fue excelente, estilísticamente adecuada, con prístina afinación y fraseo impecable y cosechó aplausos agradecidos.

Cuarteto Brahms: Marina Peláez y Pablo Nuñez, violines, Inés Picado, viola y Pedro Peláez, violoncello: R. Schumann Cuarteto op 41 nº2. Schumann escribió tres cuartetos, reunidos en este op 41 del año 1842. El primero y tercero pertenecen al gran repertorio, mientras que este segundo es casi desconocido. El motivo: la relación input/output es negativa: mucho trabajo para una música muy bien hecha pero que no deja rastro. Ninguna melodía para tararear después de escucharlo. Por eso fue una excelente idea programarlo, a pesar de las ingentes dificultades técnicas que para su ejecución hay que superar, cosa que el Cuarteto Brahms logró de manera admirable. Sobre todo, el Scherzo y el Presto final exigen del primer violín proezas casi virtuosísticas, y por ello, esta obra no se oye casi nunca. Hay que felicitar a los cuatro instrumentistas que nos ofrecieron una versión brillante y técnicamente pulida: el público lo supo apreciar y aplaudió con ganas.

Después del intermedio, le tocó el turno al Cuarteto Albéniz, integrado por Alma Olite y Nelly Guevara, violines, Hindenburg Leka, viola y Pablo Ferrández, violoncello. Nos tocaron el célebre Cuarteto ‘El Jinete’ de F. J. Haydn 0p 74 Nº3, que es también el 74º de su colección. Tiene los cuatro movimientos de rigor, y es uno de los más conocidos del compositor. Lo escribió en 1793, entre sus dos visitas a Inglaterra: su época más fructífera e inspirada. La versión que escuchamos fue modélica y de alto nivel: los cuatro jóvenes músicos se integraron magníficamente, y cuando tuvieron que afrontar algún solo, sonaron con convicción y aplomo. Una versión a nivel internacional. Quisiera destacar la riqueza dinámica del Largo assai, desde un ppp hasta un cantabile precioso, y los unísonos del tercer movimiento, de limpieza perfecta. Felicitaciones, que el público expresó con aclamaciones de viva voz y aplausos prolongados.

Cuarteto Oscar Esplá: Eszter Stankowsky y Matej Osap, violines, Ivan Podyachev, viola, y Maksym Dyedikov, violoncello: D. Shostakovich Cuarteto nº 9 op 117. Compuesto en 1964, es también uno de sus cuartetos que menos se programa, y su escucha fue, por tanto, doblemente interesante. Tiene cinco (o cuatro) movimientos, pero se toca sin solución de continuidad. El Adagio central deja sitio, en el medio, a un Allegretto pero que retorna a ese Adagio. La obra se inicia con un Moderato con moto y termina con un Allegro. Es música seria, triste, dramática y solo tiene algunos pasajes rítmicos, irónicos, como casi siempre en la obra del ruso. Hacia el final las cosas arrecian como si quisiera decirnos que hay que sobreponerse a las amarguras de la vida y salir triunfante. Pues triunfante salió el conjunto Oscar Esplá de esta tarea, nada fácil, de darle vida a esta obra casi desconocida. Y salieron plenamente airosos, cosechando prolongados aplausos.

Una escuela capaz de albergar cinco conjuntos de la calidad que acabábamos de apreciar es, sin duda, excepcional, única en España y comparable solamente con unas pocas en el mundo entero. Es un orgullo y placer que esto suceda aquí en Madrid, y que lo podamos disfrutar en la excelente acústica de la sala Sony. La labor del maestro Müller, la inteligente programación, todo ello merece los más efusivos aplausos.

Juan Krakenberger

Este artículo fue publicado el 03/06/2010